Old Masters Modern & Contemporary Gallery
L’umanità avrà un futuro se arriverà alla consapevolezza del Sé. Quando capirà che ognuno di noi è unico e diverso, potenzialmente un’opera d’arte, solo allora potremo dire di fare parte di un mondo civilizzato.
Ispirato a Jacques Attali..
Consapevolezza del Sè…
“L’amore è nemico del potere, poiché è nemico del desiderio di potere.” “Nelle situazioni estreme non resta che il pensiero rivoluzionario: violare le regole, ribellarsi al mondo, senza mai perdere il rispetto di sé.” “Nessun impero, anche se sembra eterno, può durare all’infinito.”
da Jacques Attali, economista, umanista, filosofo, collezionista.
Secondo Axel Vervoordt uno dei più grandi ed importanti collezionisti al mondo, l’arte contemporanea nei periodi di crisi, acquisisce un valore maggiore nel mercato dell’arte , perché la crisi è un periodo di incertezza e insicurezza e c’è bisogno di nuovi “concept” e nuove idee. Al contrario nei periodi di benessere e abbondanza, c’è un maggiore interesse verso l’arte classica perché garantisce un senso di stabilità e di sicurezza, come se volessimo rimanere ancorati al passato e l’arte antica attraverso gli Old Masters ci assicura questo.
“Quando l’economia è al collasso, lo stato deve intervenire, sostenendo la crescita.
L’economia deve occuparsi di fornire precondizioni materiali per la felicità di ogni individuo.
Risolto i problemi primari che affliggono l’economia, risolto il problema della scarsità bisognerebbe occuparsi dei veri piaceri della vita, dell’arte, della religione e del bel vivere in amicizia e pace.”
“Lo stato deve promuovere l’arte e gli artisti perché sono i pilastri dell’identità di un paese”.
In Messico, considerato del 3° mondo, e precisamente a Città del Messico, esiste un “Consiglio Nazionale per la Cultura e le Arti” dove hanno messo in pratica le idee di Keynes.
Gli artisti pagano le tasse con le opere ! Il sistema copre l’iva e le imposte sulle vendite.
Le opere d’arte in pagamento devono ovviamente essere simili per misura contenuto e qualità.
Simili e non copie e la somma è riferita alle imposte dovute all’anno togliendo le spese ecc.
Le opere diventano patrimonio culturale e finiscono in musei o piazze pubbliche.
“L’arte e gli artisti dovrebbero essere aiutati dallo stato. L’artista dovrebbe avere quel minimo di reddito che gli permette di poter lavorare produrre e di esprimersi al meglio.”
Lo stato al centro dell’arte.
Mi sono ispirato a:
La Società Ideale di Jon Maynard Keynes (Cambridge 1883 – Tilton 1946)
Il Giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle a Capalbio
http://ilgiardinodeitarocchi.it/
A Different Point of View
Scatti fotografici e location inusuali fanno da sfondo e fissano differenti punti di vista tra arte, e moda.
Un boccascena dove l’arte, che viene presentata al di fuori dei contesti usuali, incontra l’eleganza e la femminilità.
(fotografie Silvano Lodi)
Ringrazio Patrizia Bardelle per il suo appoggio morale nel seguirmi in questi folli progetti, Giulio Cipriani che oramai ne fa parte, And Studios Milano per il lavoro svolto, mia figlia Sveva che mi ha fatto da modella, così come Matilde, Bianca, Ludovica e Lavinia.
Grazie all’esperienza trentennale maturata sul campo, nel 2019, fondo Art Point, una realtà spinta dal desiderio di reinterpretare la galleria d’arte un tempo confinata all’esclusività di un ambiente fisico.
Il progetto nasce grazie a Patrizia Bardelle, la mia compagna di vita, che ha sostenuto l’idea di dare una nuova vita alla Galleria Silvano Lodi puntando nella direzione delle nuove tecnologie.
Le trasformazioni sociali, culturali ed economiche, oltre alla globalizzazione dei mercati, dovute a numerosi fattori, pongono nuove prospettive a noi galleristi del settore, stimolandoci alla comprensione del cambiamento tecnologico che ne deriva e invitandoci ad aggiornare il portfolio di competenze gestionali.
La rivoluzione tecnologica ha consentito una riorganizzazione ex novo delle attività connesse alla promozione, valorizzazione e distribuzione delle opere e degli artisti favorendo l’emergere una nuova politica organizzativa e commerciale per contrastare il difficile momento storico del mercato dell’arte.
L’intento principale è quello di dare un volto nuovo all’impegno come galleria, aprendomi alle potenzialità del web, e cercando di sfruttarne le innumerevoli potenzialità; è così che ho coinvolto mio nipote Giulio Cipriani, laureato in organizzazione aziendale e politica delle risorse umane, il cui contributo mi ha introdotto in un mondo digitale, gestito da giovani volenterosi e ricchi d’idee, con i quali ho creato un team di lavoro creativo e collaborativo.
In questa prospettiva, la galleria viene ripensata come spazio digitale attraverso il quale creare un punto d’incontro tra nuove generazioni ed espressioni artistiche passate, moderne e contemporanee.
Art Point è un canale di vendita elettronico che presenta una parte dedicata alle opere originali in Art Point Club https://art-point.com/product-category/artpoint-club/ e una dedicata alle stampe FineArt, https://art-point.com/product-category/frames/
ll mio lavoro, come gallerista e antiquario, ha prodotto negli anni un archivio fotografico composto da diapositive analogiche di altissima qualità; un modo per rendere onore alle opere proposte, non solo da me ma anche da mio padre, che fanno parte della storia della Galleria.
Spesso questi archivi sono stati dimenticati, sostituiti da soluzioni digitali e per questo motivo ho deciso di proporre una collezione d’immagini di opere d’arte, accuratamente scelte, stampate su carta o su tela FineArt per mezzo di una tecnica di stampa, poco conosciuta ma molto particolare, chiamata “giclée”.
Questa nuova esperienza è capace di unire arte classica, moderna e contemporanea, presentando i nuovi prodotti artistici all’interno di una rivisitata cornice virtuale, il sito Internet, realizzato ad hoc.
Per quanto riguarda la scelta delle immagini d’arte contemporanea, questa viene fatta in collaborazione con artisti, i quali decidono la quantità e le misure delle stampe che saranno in serie limitata.
Art Point non vuole essere unicamente un’azienda produttrice di stampe ma anche un’organizzazione attraverso la quale espandere la cultura; un arricchimento sia per chi decide di avvicinarsi al mondo dell’arte sia per il promotore che ne cura il progetto.
Proporre artisti emergenti o ancora poco affermati, attraverso mostre ed eventi itineranti, che possano rappresentare la nuova scena del mercato dell’arte sarà uno dei tanti progetti in via di sviluppo.
Un altro progetto “in cantiere” è quello di collegare l’arte con il design e la moda, in un unico contenitore, unendo stili e culture differenti.
ArtPoint diventa così la piattaforma che collega direttamente non solo galleristi, artisti e collezionisti ma anche l’arte, il design e la moda.
A questo scopo, in occasione del Fuorisalone 2019, a Milano, è nata una collaborazione con StudioAttuale, una realtà milanese che si occupa principalmente della progettazione degli spazi interni sia privati che pubblici, con l’obiettivo di rielaborare le richieste degli utenti finali per dare voce a soluzioni creative.
rt Point è in continua evoluzione, pronta ad esplorare, sperimentare e imparare.
Per questo ci possiamo definire come una “Learning Organization”, ossia un’organizzazione aperta e pronta al cambiamento. ArtPoint si propone come una risorsa culturale e artistica che vuole ispirare una nuova cultura d’acquisto dove anche i giovani hanno l’occasione per avvicinarsi all’arte.
È qui che l’eccezionale è accessibile e tutti sono i benvenuti.
Voglio ringraziare:
Partrizia Bardelle, Giulio Cipriani.
I ragazzi di Andstudios Milano, Andrea Galbusera, Davide Giovinazzo, Marco Zaccuri, Mattia Raganato e Francesco Giuggioli.
Un ringraziamento alla interior designer Silvia Totaro di Studio Attuale e alla fotografa….
Yes We Art.
